오방색으로 푸는 현대적 치유의식, 서울시무용단 '무감서기'

전통 굿의 정화와 치유 의미를 현대적 감성으로 재해석한 서울시무용단의 신작 '무감서기'가 10일 서울 세종문화회관 대극장에서 막을 올렸다. 이 작품은 굿을 의뢰한 사람이 무녀의 옷을 입고 춤을 추는 서울굿의 한 부분에서 영감을 얻어, 스스로를 돌아보고 내면의 힘을 찾는 과정을 오방색의 상징으로 풀어냈다.

전통 굿의 현대적 재해석, '무감서기'의 의미

'무감서기'는 굿을 의뢰한 이가 무녀의 옷을 빼앗아 입고 즉흥적으로 춤을 추는 의식이다. '굿을 의뢰한 이가 스스로 복을 구한다'는 뜻을 담고 있으며, 서울시무용단은 이를 현대인의 자기 성찰과 치유의 메타포로 승화시켰다.

윤혜정 서울시무용단 단장과 무용수 기무간이 공동 창작한 이번 작품은 청, 적, 황, 백, 흑의 오방색을 활용해 인간의 감정과 치유 과정을 시각적으로 표현한다. 특히 기무간은 춤 경연 프로그램 '스테이지 파이터'에서 이름을 알린 실력파로, 이번 작품에서 정제된 움직임으로 평온과 정화의 경지를 그려낸다.

무대 위에 펼쳐지는 치유의 여정

작품은 총 4개의 장으로 구성된다. 제1장 '흑의 눈물'은 고통과 맺힌 감정이 몸에 깊이 남아 있는 상태를 표현하며, 검은 옷을 입은 무용수들이 몸부림에 가까운 춤으로 괴로움을 형상화한다. 이어 무녀가 그들에게 오방색의 겉옷을 덮어주며 치유의 의례가 시작된다.

제2장 '황·청의 눈물'에서는 고통을 인식하고 한 걸음 떨어져 바라보기 시작하는 인간의 모습을 그린다. 슬픔과 아픔의 기억은 절도 있는 안무로 변화하며, 제3장에서는 경쾌한 꽹과리 소리에 맞춰 무녀가 복을 기원하는 '비나리'를 춘다.

특히 붉은 옷의 무용수들이 빠른 장단에 맞춰 역동적인 몸짓으로 고통에서 벗어나고자 하는 의지를 표현하는 장면은 관객의 시선을 사로잡는다. 이어 모든 음악이 멈추고 소리꾼 김율희의 창이 울려 퍼지면, 하얀 옷을 입은 기무간이 켜켜이 쌓여온 감정을 기꺼이 품고 삶을 받아들이는 모습을 정제된 움직임으로 보여준다.

오방색의 해방 난장, 그리고 새로운 시작

마지막 장에서는 오방색이 한데 섞인 다채로운 옷을 입은 45명의 무용수가 등장해 해방의 난장을 펼친다. 세 겹의 원을 그리며 빙빙 돌고, 무릎을 치다가 만세를 부르며 신명 나게 노는 이들은 굿판이 끝난 후 각자의 자리에서 고요히 오방색의 겉옷을 벗어 내려놓는다.

무대는 무녀 역 무용수가 사람들이 내려놓은 삶의 무게를 나눠서 지는 것처럼 옷들을 주워 담으며 마무리된다. 이는 굿이 끝난 이후 후련하게 다시 자기 삶으로 돌아가는 모습을 상징한다.

“스스로를 돌아보고 나를 찾는 과정이 필요하다”

시연 후 진행된 질의응답에서 윤혜정 단장은 “작품은 현대인들에게 '자신을 위해 내가 행할 수 있는 것을 찾아보자'는 메시지를 전하기 위해 기획됐다”고 밝혔다. 이어 “주변 상황과 남에게서 문제의 원인을 찾기보다는, 우리 조상들이 행했던 무감서기를 통해 스스로를 돌아보고 나를 찾는 과정이 현대에 필요하다고 생각했다”고 덧붙였다.

실제 무감서기에서는 무녀가 굿을 하던 도중 의뢰인이 무녀의 옷을 빼앗아 입고 즉흥 춤을 춘다. 윤 단장은 “작품에서 무감서기는 1장에서 무녀가 무용수들에게 옷을 덮어주는 행위로 시작해, 마지막 장에서 무녀와 같은 오방색의 옷을 입고 즉흥 춤을 추는 행위로 표현된다”며 “무감서기에 들어 있는, 스스로 문제를 이겨내는 정신과 태도에 공감했으면 좋겠다”고 전했다.

공연은 13일까지 세종문화회관 대극장에서 이어진다.

자주 묻는 질문

'무감서기'는 어떤 의미인가요?

'무감서기'는 서울굿의 한 부분으로, 굿을 의뢰한 사람이 무녀의 옷을 입고 춤을 추는 행위입니다. '굿을 의뢰한 이가 스스로 복을 구한다'는 의미를 담고 있습니다.

이번 공연은 언제까지 볼 수 있나요?

공연은 9월 10일 개막해 13일까지 서울 세종문화회관 대극장에서 이어집니다.

작품의 주요 메시지는 무엇인가요?

작품은 누군가 복을 내려주는 의식이 아닌, 인간이 자기 내면을 관찰하고 다시 살아갈 힘을 얻는 현대적 의례로서 굿을 조명합니다. 스스로 문제를 이겨내는 정신과 태도를 강조합니다.